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《唐山大地震》宣传海报
近日，冯小刚导演的新作《唐山大地震》，以其强大的情感攻势击毁了国人内心深处最柔软的底线，台上台下，剧里剧外，一片唏嘘……
“23秒32年”，影片用两组数据，从时间和空间上，将唐山、汶川两场特大自然灾难嫁接在一起，拉近了观众与影片的距离。以一贯温柔细腻的手法，缓缓地揭开遗留于几代人记忆深处无法愈合的伤痕，小心翼翼坦露于大众之下，用理解、体谅、包容、感恩、亲情、人性等研制成药方给予治疗，不仅有效缓解了亲历灾难的人们紧张的神经，也感染了镜头前的观众。《唐山大地震》虽定位为灾难片，但态度乐观、积极，充满人文关怀，情感质朴真挚，催人泪下，在对人性与情感的挖掘上，达到了国产片多年来未达到的深度。
《唐山大地震》剧照之一
从此方面讲，《唐山大地震》的确是好片！但近日浏览新闻，发现影片在宣传上力推大卖点3D特效，IMAX，3D电影，并且戴上了“首部国产华语IMAX”和“首部非英语IMAX电影”的高帽子，以及《唐山大地震》特效赛《阿凡达》等类似话题的相关报道，不免让人有些咋舌，甚至有人私下埋怨如此一来，是否有些画蛇添足之嫌了。
不错，这部片子是有不少电脑特效镜头，例如电影一开篇，漫天飞舞的蜻蜓，预示着地震来袭；夕阳照射下，上世纪70年代唐山城的全貌，似乎披上了一件金缕衣，安详静谧；地震时，天边忽亮起诡异之光，随即地动山摇，房屋倒塌，飞沙走石，一片狼藉；以及后来汶川钟楼等等，这些镜头确实给影片增色不少，有效助长了剧情的波澜起伏，将观众一下子拉入剧情，成为后来观众记忆最为深刻的部分，假设上述镜头使用常规拍摄手法，那么将很难达到相同效果。
但如果因此就将此片定位成一部3D电影或IMAX大片的话，多少就有些勉为其难了。相信有不少观众都曾看过詹姆斯?卡梅隆拍摄的3D电影《阿凡达》，有人评价说这部电影对全球电影具有里程碑的意义，从此电影将迈入3D时代。影片中，卡梅隆借助3D技术为我们打造逼真的虚拟星球--潘多拉星球，观众跟随主人公一起飞流直下三千尺的瀑布、漂浮在云中、手捧似含羞草的粉红植物、近距离观看旋转飞行的“蜥蜴”、穿行于夜间发光的森林，在似水母般在空气中游动的树种下进行爱情宣誓，完全颠覆了以往收看电影的习惯，让观众走入镜头中，成为电影的主人，此刻，你无法辨清自己是观众、是导演或是演员的身份。但在大地震中，观众似乎很难有此体会，但缘何又冠于3D电影的称号呢？
《阿凡达》在中国攫取了丰厚的一笔资金，掀起了一股前所未有的3D观影狂潮，而且随着时间的推移，这股热潮持续高涨，“今天你被阿凡达了吗？”几乎已成为中国影迷闲聊时的谈话资本与口头禅。迎合这种需求，中国电影市场，霎时间，风起云涌，巨浪翻滚，今年新出的电影、动漫、游戏等，几乎都跟3D、
虚拟现实技术挂上钩，甚至许多老片子也打着3D的牌子纷纷复出。
《唐山大地震》折射出来的人文情怀让人感动
对于电影市场的这种发展态势，业界反响不一，但技术和内容对于一部影片来讲孰轻孰重的问题上，大家几乎口径一致，技术永远是为内容服务的，如果没有一个吸引人的故事，仅靠3D技术就想让观众埋单，多少有些痴人说梦，但如果有一个好的主题，就算只是2D技术，观众也会喜欢。《唐山大地震》围绕一个家庭在经历灾难之后的聚散别离，时间和地点的跨度沿着几个主要人物的命运轨迹延伸开来，堪称一部中国人的心灵史诗，上映短短几天，荣登票房冠军宝座。
它赢在了哪里？是IMAX，是3D，是形式上吗？我相信，和我一样，没有几个观众会因为技术的驱动前去影院，也没有几位观众会因为几个震撼人心的特效镜头而痛哭流涕。这部电影虽然是大额投资的成果，也是第一部国产IMAX电影，并在特效制作方面克服了巨大的困难和挑战，但真正打动人的是这部电影中流淌的浓浓的中国式亲情以及从废墟上爬起来的人们的对幸福生活的追求与向往，所以，它成功了。
据悉，《唐山大地震》是华谊兄弟单片投资最高的一部电影，其中主要花费在了特效制作上，23秒的地震场面，花费3000万。冯小刚在拍摄此片感受最深的就是缺钱，在采访中他抱怨到，“后来都不敢想了，因为想得越多、越精益求精，花得钱就越多。”可见在金钱与技术的双重考验下，如何让故事更具吸引力，产生良好的票房效应，冯导当时心中的纠结我们可想而知。但若人们在讨论此片的时候，把关注点集中在了Imax或特效方面，势必会偏离了影片真正的主题，这于制片方、导演或中国观众等方面或许都是不愿看到的。
